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图2是莫奈的著名绘画,他感受到了光线与色彩的

2020-03-29 15:13

文森特·梵高27岁那年,不想再当教士、给矿工们传教了,他决心当个画家。到他33岁,第一次进了美术学院,但一个月后就退学了。那是1886年,他处于人生低谷:开始当画家已有六年,离他死去还有四年;此前一年,父亲去世令他悲痛欲绝,此时他的画,恰与他的心情同样:灰暗,沉郁。那年他有代表性的作品《一双鞋子,一只翻着》,只有灰黑二色,就像是矿工所穿。

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——等一等,文森特·梵高,不是应该如阳光般炽烈、让斑斓星月漫天旋转的半疯子么?而事实上,到1888年,他的确已经成了那样。那在1866年到1888年间,发生了什么,让灰黑色的静物画家变成了向太阳燃烧的金色葵花?

    提起印象派绘画,现在是人尽皆知。我们先看看几幅印象派绘画代表:图1是梵高的著名画作“向日葵”,图2是莫奈的著名绘画“日出印象”,这幅作品被认为是印象主义的开山之作。

“我们曾努力从他的信件、足迹、亲友、甚至家族史来拼凑其背后的故事,却从来没有人,完完全全用他的作品,来呈现梵高完整的一生。”

1886年去巴黎之前,梵高是个很纯粹的荷兰画家,秉承荷兰黄金时代的传统:长于描绘静物,对物体材质表面精雕细琢,打光精确,阴影明晰,质感到位。但1886年,他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅画线条粗粝,色彩阴暗,幽深莫测,但19世纪80年代的巴黎,正是对笔触造反的时节——于是他也被召邀去了巴黎,参加了印象派的第八次,也是后一次联展。

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——《至爱梵高》导演-多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼

如你所知,1886年印象派正要分崩离析。12年前首次联展时以莫奈为首的主力们,正待各奔东西;点彩派诸位野心勃勃,正要造莫奈的反;1886年的画展是印象派的后斜阳,梵高赶上了。他没来得及在这次联展成名,但是:他看到了一些画,比如莫奈的风景画,比如毕沙罗的乡村画,比如保罗·西涅克的河流景色,比如埃米尔·伯纳德的风景画——这些画现在挂在艾克·麦克雷恩画廊,一如梵高当日看见它们的样子。

图1梵高“向日葵”

《至爱梵高》火了,这个伟大而一生成迷的画家再一次成为人们口中议论的焦点。

他获得了什么呢?从1887年开始,他的画变了。他感受到了光线与色彩的重要,明白了粗重笔触的力量。他明白了“正确的素描”在光线下多么无力,领会了塞尚高呼的“根本没有线条,形体之间的关系靠颜色决定”这一道理,以及重要的:他邂逅了自己钟爱的一个人——他在巴黎的印象派诸位大师画里,找到了日本浮世绘大宗师歌川广重的身影。

注:文森特·梵高,1853年3月生于荷兰,这幅“向日葵”于1889年完成。

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一个新的梵高就此出现了。他此前的33年灰黑色如画人生,在巴黎印象派的余晖中,被尽数烧尽,此后灰烬里,站出了美术史上鲜艳夺目的人物。

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是的,是议论,而不是讨论。我们一直都想了解他的死:

1888年2月19日,梵高离开巴黎,去了南方的阿尔勒。他在那里给高更写信:“我永不会忘记初到阿尔勒之日的情感。对我来说,这就是日本。”6月5日,他写道:“浮世绘的笔触如此之快,快到像光。这就是日本人的风貌:他们的神经更纤细,情感更直接。”

图2莫奈“日出印象”

“他真的是自杀的吗?他到底是自杀还是他杀?他为什么自杀?......”

是什么促使他开始燃烧生命的?还是1886年到1888年,他在巴黎的见闻。他会说出这样的话:“看日本浮世绘的人,该像个哲学家、聪明人似的,去丈量地球与月亮的距离吗?不;该学习俾斯麦的政略吗?不。你只该学会描绘草,然后是所有植物,然后是所有风景、所有的动物,后是人物形象。你就做着这一切,度过一生。要做这一切,一生都还太短。你应当像画中人一样,生活在自然里,像花朵一样。”

注:克劳德·莫奈,法国画家。这幅画描绘了勒阿弗尔港口的景致,并于1874年4月展出。

所有人都在纠结梵高是怎么死的,却从来没有人关心他是怎么活的。

他的一生后,如他所言。

印象派的诞生

照相技术的发明:在印象派之前,美术只要追求“形”,追求栩栩如生但是照相机的发明为追求“形”画上了句号,因为画得再像也不可能有照相机像,所以大家在追求“形”这条道路上走向了终点。这就导致大家一定要去挖掘 '形' 以外的表达手段。除了 '形' 以外,还有一个维度是“色”。因此印象派在色彩表达真实这个方面迈出了第一步。

浮世绘激发了艺术家的创作灵感:19世纪下半叶,日本有大量的油漆器具和瓷器出口欧洲,运输时,工作人员特意在外面包了一层废纸,这些废纸其实是为乐防止这些器具被打坏,而当时这些包器具,瓷器的废纸,恰恰就是日本一种独特的艺术形式,叫“浮世绘”,也就是日本的风俗画。印象派的这些大师再接触到浮世绘的绘画作品后,大受启发。他们不觉得浮世绘是一些不讲究透视,不讲究立体感,不追求真实,只是用非常直接的颜色也能表达出强烈情感的绘画形式,具有很高的艺术价值。

这一次,我们就认真地了解一次他的人生。

印象派的核心理念

印象主义绘画,是出现在19世纪后半叶法国的一种绘画方式和绘画理念,印象派画家一改往常从宗教和神话故事中吸收灵感的做法,离开画室,走到户外作画,用色彩表现光与影的朦胧和飘忽,是一个出现之初被嘲笑粗糙,随便,胡乱的画派。很多人有误解,认为印象派画得不真实,画得不像,或者说印象派追求的只是“印象”,其实印象派追求的是更加真实的真实。古典绘画讲究基本功,讲究很多东西的“画法”,但印象派的概念是“我们要追求真实,就不能遵循套路,我们应该走到自然中去,对你看到的东西进行观察”,所以印象派是非常推崇写生的。

印象派的绘画概念是:眼见为实,他们只会把自己看到的东西画下来印象派的画家们通过观察发现,在阳光下,树荫或者人物的影子并非纯黑色的,而是有一些发蓝或者发紫,所以在印象派绘画中,所有的阴影都不会加入黑色,而是用藏青,紫色这些饱和度低的颜色取代黑色。

我们来看一下图3,这是莫奈的风景画,你会发现图中的阴影,你是看不到黑色的,而是用蓝色,紫色,灰色为主。

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图3莫奈的风景画

最后:印象主义绘画的理念是看见什么画什么,眼见为实,依靠光线去反应自然界的瞬间印象主要的创作方法是户外写生油画技巧上用点取代了传统绘画的线和面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘,是将科学的色彩学理论运用于绘画。

这里是,你至爱的——梵高。

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梵高与他的印象派 

既然要了解他的一生,就要从了解他的作品开始。

丨《星夜》,是后印象派画家文森特·梵高一生中最佳的作品之一。

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《星夜》

这幅画有着强烈的笔触,主色调蓝色代表了阴沉,粗犷的笔触则代表了忧愁。

画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直冲云霄,让人不安、惶恐。

yabo.com,天空的纹理像一个巨大的涡状星系,并伴随众多的星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静。

亚博体育手机APP,但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中,我们不难看出梵高躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

这幅画诞生于1889年。那时,正是梵高在圣雷米一家疗养院治疗的时间。

在那个阶段的绘画,梵高的画风已经开始趋向于表现主义,作品充满了忧郁色彩和悲剧性幻觉。

或许,这每一画笔触也暗示了梵高走向死亡的原因。

说起《星夜》,就不得不说起梵高的“星夜三部曲”。

梵高最早的一幅星夜主题的画,是1888年创作的《罗纳河上的星夜》

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短促的堆积用笔,非写实的画面,典型的印象派

整幅画作,运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映。

深蓝与亮黄的强烈对比,表达出梵高此时内心澎湃的感动。略带稚拙地描绘平静河面上的灯影,是梵高内心渴望分享的寂寞心境。

这一画作,也汇集了梵高的符号:明亮的色彩,粗放的笔触,唯美的夜空。深蓝的夜空中星光璀璨,罗纳河映照着沿岸灯影,与星光同辉。

一对男女在河畔牵手夜行,那是罗纳河典型的浪漫之夜,明亮而温暖人心。

但是对于梵高来说,他在描绘着寂寞。

另一幅星夜主题的油画,是《夜间的露天咖啡座》。

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